現在一首歌好像都是3分鐘以上欸
這麼長的歌怎麼寫的啊?
到底怎麼開始會比較好?
今天還是介紹Holistic Songwriting頻道的影片 - "Do This with every song you write"
作者指出
雖然創作一開始好像千頭萬緒
有很多東西要思考和選擇
但是如果從歌曲的結構下手的話
就會輕鬆很多ㄛ。
一首流行歌的架構多半如下
圖一、歌曲段落
Intro -> Verse A -> Pre-Chorus -> Chorus -> Verse A2 -> Pre-Chorus2 -> Chorus2 -> Bridge -> Chorus3
也就是說一首三分鐘左右的歌
其實真正需要寫的只有四段: Verse、Pre-Chorus，Chorus、Bridge
其餘都是段落的變化延伸
意思就是說你並不需要完完整整的寫3分鐘新的東西!
附帶一提，這也和平常歌曲練習很有關係ㄛ
如果在練習之前先確定好歌曲段落
弄清楚反覆段落的變化
不論是自己練習還是練團
都可以更有效率啦。
那每一段長度又是多少呢?
圖二、段落長度
Intro: 4小節
Verse A: 16小節
Pre-Chorus: 4小節
Chorus: 8小節
Verse A2: 8小節
Pre-Chorus2: 4小節
Chorus2: 8小節
Bridge: 8小節
Chorus3: 8小節
這邊我自己偷偷覺得
Verse A 第一次好像有點長欸(16小節)
不過和Verse A2維持二比一的比例是很不錯的處理方式
我認為最大的好處
是編曲上比較方便
Verse A2不用思考太多變化
因為它短的關係
自然就有歌曲層次的改變了。
此外有關歌曲的動態
作者建議
可以從以下三點著手:
1. 編曲 (Dynamic Arrangement)
作者強調
副歌盡量做大
相對的主歌則是盡量縮小
而放大縮小的方式遵從:
"If You Want Your Chorus to sound big，don't make it BIGGER, make what comes before it smaller"
意即編曲上動態以減法來做
想要讓副歌突出
則把主歌做安靜一點
2. 作曲 (影片中Pitch部分)
副歌旋律線可以高一點
自然就會比較突出
這點我想現行流行歌幾乎都是這樣摟!
跟樓下的等等一起舉例
3. 作詞
作詞也跟動態有關
主歌的歌詞可以比較多
有點像是故事的背景和開頭
但是到了副歌的時候
歌詞盡量少一點
不讓歌詞去干擾旋律
讓聽者可以非常明確的被副歌擊中 (重擊GOGOGO!!)
綜合以上
讓我想到最近Charlie Puth的新歌-Patient
副歌旋律線比主歌高
且副歌的"Please be Patient with me"一句洗腦程度破表
也符合影片作者說副歌歌詞少(五到六個字佳)的條件
非常厲害!
最後作者提到
一開始寫歌的話
配置最好是基本搖滾配置
也就是鼓、貝斯、吉他/KB、主唱
這樣在編曲配器上會單純很多
只要認真想一下每個段落誰加進來
就可以有一個基本的動態囉
讓觀眾可以繼續聽下去而不覺得無聊。
圖三、作者建議的段落配器
作者也提醒一開始做編曲不要想著用多少多少的樂器或音源
好好的把基本配置旋律線做好編排
就像apple logo簡潔卻印象深刻
才是初期主要目標ㄛ!
圖四、硬是要放的Apple Logo
好的，下次見!
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